织梦CMS - 轻松建站从此开始!

中国上海深港国际贸易有限公司

周春芽“太湖石”、曾梵志“面具系列”领衔永樂夏季拍卖会

时间:2020-08-26 21:35来源: 作者:潘集新闻 点击:

北京永樂国际拍卖有限公司8月12日起正式于北京四季酒店举行 「LE PR LUDE 前奏」永樂夏季拍卖会 预展,其中8月18日19:30将于四季酒店5层大宴会厅A厅举槌现当代艺术夜场,99艺术网从夜场标的中精选12件标的来管窥该夜场精品。

Lot0813 吴冠中 2002年作 秋瑾故居


西画雕塑 70 140cm 估价 咨询价

创作于2002年的作品《秋瑾故居》是步入千禧年之后吴冠中先生已然八十岁高龄之时艺术创作面貌的集中体现。整体画面简洁明了,一扇黑色的大门兀自横立,在构图上尤为凸显,形成强有力的视觉冲击。 黑 与 白 在形成强烈对比的同时又通过块面的位置和大小的安排构造出视觉上的节奏感。以黑白块面在画面上进行调度为主的形式是吴冠中对蒙德里安以水平和竖直线条对画面进行几何形分割的构成法的取用。

吴冠中先生于2002年创作的油画版本《秋瑾故居》在形式上又进行了高度的简化,从而更集中地表达了画面的凝重之感,正如吴冠中先生也更偏爱于油画文本的表达: 今移植成油画,屋顶收缩较原先窄而略曲,黑门锤炼更坚挺,由铁而钢,更强调黑、白、灰之间的对照,拓宽了空间,去掉了 秋瑾故居 的文字标志,画面更偏抽象,悲剧意境伸向深远 。

《秋瑾故居》从八十年代的水墨画到2002年油画的变化,缘于2000年后吴冠中先生的艺术创作不仅在绘画语言的运用和挥洒层面上更为自由,任意书写情怀,同时也更重精神世界的宣泄,在心态上也回归璞真,在手法上将 写意 与 抽象 相结合,使画面更单纯、更厚重。其次,同样以江南民居建筑为表现对象的油画作品《秋瑾故居》的独特性在于,它一改江南水乡的清幽恬淡和温婉秀丽的气质而营造出一种庄严静穆的氛围,从而升华出厚重的纪念碑性。正是在瞻仰民族英烈秋瑾的故居时对她革命生涯豪放壮烈的回忆,使先生在作品的艺术表达中呈现出与众不同的意蕴。

Lot0814 吴冠中 1992年作 英国乡村旅店


西画雕塑 60 73cm 估价 RMB 15,000,000 ~ 25,000,000

这幅《英国乡村旅店》令人联想起吴冠中的著名的 江南水乡 系列,尤其是他在1989年创作的那些极其简约的江南民居绘画。 江南水乡 系列是吴冠中实现其艺术理念的重要题材之一,他在这一主题中阐述了点、线、面交叉纵横而形成的复杂结构,用黑与白的块面,弧线与曲线的搭配构成了多样变化的画面,在单纯与丰富之间探索出一种富有视觉张力的表现形式。这幅画尽管是描绘英国的乡村风景,但是吴冠中并没有选择和康斯太勃尔、特纳一样的现实主义视角,而是借用了 江南水乡 系列的基本形式,同时通过一些局部的装饰物点名这幅画中的客人 身在他乡 。

《英国乡村旅店》的构图十分简单,一切都删繁就简,一栋高大的白色房舍占据了视野内的主体部分,房舍前的道路蜿蜒远去,远景依稀有一座塔楼。吴冠中利用房舍的墙体对画面空间进行了块面分割,屋顶为三角形,墙体的矩形和方形中套叠着大小、形状不一的窗户和门,白墙、黑瓦、黑色门窗构成了强烈的对比。为了打破几何形的单调,墙体上点缀了一些欧洲的灯具和挂件,墙体前还随意地放置着长凳和盆栽,以增添一份生活气息。吴冠中善于描绘 小桥流水人家 ,在没有流水的情况下,他用另一种方式表现了流动的美感,房舍前弯曲的道路代替了流水,其长曲线与墙体的几何块面相对照,一方面化解了几何形的生硬和刻板,同时也带来了一种东方式的韵律感。画面的色彩非常淡雅,除了留白的墙体,只有道路、田野、天空几块灰色块面,没有明显的色度差别,也没有缤纷的色点,合乎英国多雾阴冷的气候状况。

Lot0820 赵无极 1960年作 2.3.60


西画雕塑 45.5 55cm 估价 RMB 5,800,000 ~ 8,800,000

在进行抽象探索的初级阶段,赵无极偏爱于用与 自然 相关的名称来命名这一系列。随着艺术创作日趋成熟,他便不再给作品进行命名,而是仅仅标注完成的日期。在创作于1960年的作品《2.3.60》中,画面以黑、白、灰为主色调,然又加以更多的色彩加以调和,从而似乎折射出不同的光景。画面构成的主要元素为 点 、 线 、 面 ,并且结合了平面构成的方式,交错的笔触强劲而有力度,似乎像坐落在平原的山脊一般,与自然共鸣,从而彰显出磅礴的气韵。同时,它也像一团流动中的气焰,周围的光晕变幻莫测,仿若蕴含着无限的动力。

需要指出的是,虽然赵无极的画作与 自然 相关,却往往在画面上无法窥见任何具体的风景和客体,如同诗人亨利 米肖所指出的那样: 那是没有山没有水,没有石没有树的风景 。这一切都显现在于艺术家的脑海以及观者的想象之中。因此,无论是 重复 、 渐变 抑或是 密集 等形式营造出一个富有韵律感的空间,抑或是色彩的渲染凸显了画作的质感,毋庸置疑,《2.3.60》谱写了艺术家对于 生命 乃至 文化 的画面狂想曲。毫不夸张地说,《2.3.60》是赵无极将中西艺术气韵以及审美观念融合为一体的完美体现。艺术家通过抽象的形式来捕捉中国文化中所强调的 气 乃至 气韵生动 的表征,从而超越形态的限制,以达 空灵 之境的精神诉求。

Lot0839 周春芽 2000年作 苏州太湖石


西画雕塑 150 120cm 估价 RMB 10,000,000 ~ 20,000,000

在周春芽的作品中, 石头 系列是他从德国留学回国后创作的第一个系列,包括90年代的 红石 和2000年以后的 太湖石 。《苏州太湖石》是2000年的作品,同类题材此件为其中之一,在珍藏二十年之后,这件作品首次亮相拍卖会,不能忽视它的罕见性与稀缺性。太湖石是石灰岩遭到长时间侵蚀后慢慢形成的窟窿石,是中国的四大奇石之一,也是传统中国画中经常出现的题材,比如卫贤的《高士图》、苏轼的《木石图》。周春芽的这幅画舍弃了山水画的其他元素,将太湖石作为主体,在纯黑的背景前,一块巨大的太湖石几乎占满了画面,太湖石直立如碑,形态挺拔,浑穆古朴,石表或凹陷,或凸出,并有大大小小的孔洞,玲珑剔透。太湖石的基本形态较为写实,同时也进行了概括性和夸张化的处理,使太湖石看起来稍微变形,增加了形式趣味。

周春芽在画法上吸收了水墨画中的元素,用灵动的线条来刻画外形,但他也很注重体积感的表现,用丰富的灰调子和阴影效果表现出太湖石的复杂结构,以及圆润的表面质感。周春芽还在画中融合了表现主义的技法,太湖石中心的孔洞周围的鲜艳红色看起来极不合理,与白色的太湖石、炭黑的背景构成强烈的色彩对比,红、白、黑三种色调单纯而浓郁。周春芽将原本代表着宁静的太湖石注入了感性的力量,一改文人山水画的淡泊悠然,而是借助太湖石这一符号表达一种关于生与死、永恒与瞬间的哲学思考。

Lot0840 周春芽 2008年作 飞机、大炮和TT


西画雕塑 250 200cm 估价 RMB 5,800,000 ~ 12,000,000

作为周春芽最成熟的艺术系列之一,绿狗系列以现实还原和精神抽象方式,以物喻人,生动呈现出艺术家本人经历中西融合的体验和中国社会变迁史。从拒绝表象,走向对观察对象的视觉选择,突破画面对于形似与逼真的追求,到将艺术家的个人观念、绘画经验、在理知识等依托忠于自己视觉的观看方式,超越以逼真为标准,还原视觉和心理上的双重真实,最终实现由经验再现到主观创作的表现。周春芽这种关键性的转变,其实是解决了东方 不似之似 和西方具象表现主义的双重命题,不管是在中国艺术分野节点上,还是在世界当代绘画语境中,都提供了新的养分。新一代优秀艺术家身上,总可见周春芽的色彩逻辑、形象意味、语言氛围的影子。

在印尼国家美术馆第一次以《绿狗》为大型专题的个展中,印尼国家美术馆馆长评价艺术家:周春芽是一位美术人物,代表文化革命之后的第一次行动。他的作品除了可以带来启示以外,也可以扩展鉴赏的观念,同时也可以作为近年来中国当代美术现象的参考资料。这种现象以绿狗为生发点,延伸至传统文人雅境,也延伸至世界舞台。长舌阔口,绿毛白牙的标准化形象,或狡黠机灵,或憨厚可掬,或英姿勃发的姿态和神情,如此种种,总能让人联想到日常生活中的种种故事。这是生命特有的精神共鸣的图式化呈现,但同时,以假借身份和盘托出,在绿色这种带有鲜明情绪感知的色彩后,注入了对于时代的宏观反思,以及艺术家积极的自我映射。

Lot0841 周春芽 2007年作 三个斗犬


西画雕塑 200 250cm 估价 RMB 6,800,000 ~ 12,000,000

创作于2008年的《三个斗犬》是周春芽 绿狗 系列的成熟典型范例,也是他进入到脱离了原本德国牧羊犬形象的第二阶段的大尺幅作品。在画面中,《三个斗犬》继承了绿狗系列一直以来的留白,将场景的空间表现和叙事轻松达成平衡,为主角的刻画留出足够舞台。三头斗犬按次排列,主角昂首中间,左前爪似有打斗后的负伤痕迹,似胜利功勋章。左侧斗犬身形偏瘦,但两眼目光炯炯,好像随时等待发起进攻,左眼微眯,心思颇多。最右一只着色偏红,神色平缓,远眺前方。虽然都是斗狗,但是神情面貌各不相似,精明、骄傲、憨厚,各怀心思。狗的形象不只在于体态,似不经意流淌的油画颜料形成了汗水垂涎烘托气氛的潜在载体。

在2008年,这幅画曾经在印尼首都雅加达国家美术馆展出,作为当时周春芽的新创作新题材示人。如今十二年过去,绿狗的符号已经深入人心,周春芽也已经摆脱了艺术家风格转型带来的矛盾与困惑。考验之后,我们再次站在后人的立场回望,可看见当时大胆以几乎单一的色彩和大面积留白挑战观众视野的心境。其实,这样的行动贯穿周春芽一直以来的艺术实践,1986年赤手空拳到德国留学,1989年不惧困居归国创作,远居川蜀不求喧闹。管中窥豹,可见艺术家一生以来的风格:走向未知,走向挑战,走向意外之外。

Lot0842 周春芽 2007年作 四个TT


西画雕塑 220 320cm 估价RMB 12,000,000 ~ 25,000,000

中西方文化中,三都是很神秘的数字。以三为法,构成了中西方共有的审美意识和文化形式,三位一体,三生万物。但是周春芽在TT系列的探索中,并未以三为结束,TT系列技法与内涵的统一,在《四个TT》中达到的顶峰,四为一体,臻于化境。

从《一个TT》到《四个TT》,渐次递进的符号关系不仅是一脉相承的系列安排,更是在绿狗已经蜕变为周春芽个人语汇后的重新探索载体。以近似中国文人画中以不断重复打破程式化花鸟符号的传统研习,形成语言中朴素但多变的复杂魅力。在重叠的歌咏中,情感也在渗透交叠,就像画面中的TT,早已分不清哪里是真,哪里是记忆。这样的表现手法,成为后续周春芽系列创作的基础,交错暧昧的情感浓度和拆而为一的绘画技法相融合。画面超越被表达对象本身的形式位置,升华为讨论有关解释与赋予的当代重要母题。

Lot0847 曾梵志 1996年作 面具系列 1996 NO.6


西画雕塑 每件199 179.3cm;整体199 358.6cm 估价 咨询价

《面具系列1996 No.6》是曾梵志 面具 系列中极其罕见的多人群像画作。曾梵志在《面具系列1996 No. 6》中还完成了对自我的挑战。与前作相比,作品的氛围进一步纯粹化,背景颜色逐渐从灰霾、土黄等混合色调往单纯的红、黄、蓝三原色靠齐。而这种大面积平涂在 面具 系列极为罕见。早期紧张拘谨的人物动态变得和谐,但过分亲昵的肢体语言,却暗示了人物外在行为和内心之间的落差。热烈明亮的色彩与冷漠、疏远、麻木等情感的完全对立则让画面更具冲击性。

值得注意的是,曾梵志似乎也在画中展现了阶段性的自我审视。右边数来第二位的男士明显突出画面,他是画面中唯一穿着高彩度色系衣服的个体,天蓝色的上衣与黄色背景对比性十分强烈,似乎跳脱于群众,然而身着蓝色T恤,外罩衬衫与红领巾的扮相与同年创作的《自画像》相同,让人不免猜想曾梵志是否藉此将自己置于画面角色。群众式的亲昵合影,仿佛让人回到90年代的中国。社会的急速转型,都市与社群、个体之间的关系复杂、隐匿甚至是虚伪。每个人都拥有另一幅 面具 来掩盖内心的真实欲望,隐藏人际社交背后的日渐肤浅和失衡。这是属于中国人共同经历的城市发展人文景观,是中国乃至国际当代社会所无法回避的阶段。而这幅作品无论对艺术家创作历程的关键性,还是对于时代群象的描摹,都可以皆堪是 面具 系列之最。

Lot0849 刘野 2004年作 粉


西画雕塑 60 45cm 估价 RMB 4,800,000 ~ 6,800,000

刘野作品中用孩童特征表现成人模样的稚相化处理尽管已成为其创作方法论的一种,但明显有所改变的是在世纪之交时,诸多的女性形象逐步占据了画面的视觉中心。这些女性形象既有洛丽塔式的小女孩,亦有象征职业和身份的女教师、女明星,她们之间并非独立割裂式的存在,相反,借助于作者差异化的出场和塑造,在彼此深处似乎总会有一条隐藏的叙事将其关联起来。

譬如创作于2004年的作品《粉》,仅从画面本身来看,作者是基于纯色背景下表现了一位身着白衬衣卡通化的女性形象。但事实上,若将其与之前创作的《粉》和此后创作的《谁怕L夫人》并置在一起,会发现当中潜在的深意。这三者犹如三部曲那般展现了一个曾经面露胆怯不安的小女孩蜕变为镇定且自信,并能掌握权力和自我归属感的女性。因为在此后的创作中,标志性的白衬衣女孩尽管面容稚相,却从中透着几分成熟,无论是曾经的不安还是惆怅都已经从表情中剔除,留有的只是从容与坦然。

Lot0861 贾蔼力 2010年作 蓝山


西画雕塑 210 270cm 估价RMB 7,000,000 ~ 12,000,000

创作于2010年的作品《蓝山》,不仅是作者 山 系列的开端力作,同时亦表征了作为视觉具体对象的风景的远逝。画面中,虽然陡立山体占据了主要位置,但显然,经由作者编码和形式氛围再造后,同时兼具了真实与幻象的双重特征。更为重要的是,冷色调的铺陈和压缩的天空令该作跳脱了原本展现自然之美的风景品质,以极度理性化和冷峻的气息转为一种自我的精神感知,进一步赋予了可视化图像承载情感慰藉,传达超验灵性体验的观照存在。

在贾蔼力2010年油画作品《蓝山》中,群山因为其本身具有的复杂和多义而发出精神性的解释,当对叙事化语言的解构步入智性概念时,就会以越来越凝练的方式来表现,从感知到相信,从相信到推理,再到直觉的过渡,各种不同的经验如一系列混乱又不固定的图像,只有智性的拢聚能使之达到一种意识层面的提升和超越。这件作品完成于2010年,艺术家彼时那种年轻人特有的对未来的期待和希望,以一种光明的姿态内聚于画作之中。

Lot0863 郝量 2010年作 幽暗


中国书画 165 95cm 估价RMB 5,000,000 ~ 8,000,000

创作于2010年的《幽暗》,除参加第七届深圳水墨双年展、台北 寒舍秘籍 等重要展览外,更为重要的是它集中体现了郝量以宋画工笔语汇作为艺术表达个性化体系进入学理层面上的 物性存在 想象研究。画面以半蒙面男子为中心,老鹰、繁华和蓝鸟等置景安排与宋代全景式花鸟画构图相比肩,男子右手类如佛教的 智慧 手印令形象塑造流露出一种丝路交流后的潜在影响。

进一步看,人物衣饰细节处隐约显现的骨骼又注入了西方解剖学的科学想象。 骨 与 肉 在郝量这里,已不仅止步于医用解剖与艺术解剖间的关系探讨,而是最终上升为一种游走于东西方美学体系,进而追问生命、寂灭等人生哲学命题的形而上层面。这种追问也令作品始终在虚实空满的间隔间、部分特有符号变征使用中充斥着某种交融式的诡秘气氛。更颇有意味的是,有别西方绘画以作者视线为中心的透视显现,郝量于画面中展现的却是一种类如X光的穿透式想象,并在经由穿透营造出的镂空重迭中赋予形象共相化特征。

Lot0877 草间弥生 2011年作 到达宇宙,星点南瓜


西画雕塑 129.5 129.5 200cm 估价 RMB 10,000,000 ~ 15,000,000

《到达宇宙,星点南瓜》以草间弥生最喜爱的南瓜为题材,创作于2010年,并于2011年在高古轩画廊贝弗利山分画廊展出。此件装置艺术品的创作思路上融合了草间弥生 无限 与 镜屋 两大思想, 南瓜 以铝制空心铸件,高度抛光并打孔,镂空的波点满布在巨型南瓜上,露出内里的亮眼紫色。

南瓜 被置于相匹配的单色紫色环境中,墙面上点缀着各种尺寸的凸面镜,雕塑和环境无休止地相互反射,观者可以在此空间之内移动观看。铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间,令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界。这件作品可以看作是她1993年参加威尼斯双年展的装置艺术品《纳西索斯花园》(Narcissus Garden)的延伸,她巧妙的利用波尔卡圆点形状的 镜子 ,加之镜面材质的南瓜本体,以物理反射打破了实际空间的界限,实现了真正的 无限 。

编辑:

(责任编辑:潘集新闻)
织梦二维码生成器
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
------分隔线----------------------------